他帶來了一部突破電影史上技術(shù)規(guī)格的影片。《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》（以下簡稱《比利·林恩》），采用3D技術(shù)、4K清晰度以及每秒120幀的高幀率拍攝手法，被認(rèn)為“超越了現(xiàn)有的時代”。

超越時代的一個最明顯標(biāo)志大概是，全球只有五家影院能夠放映這部電影的頂配版（120幀/3D/4K）。為了照顧不同院線的放映能力，李安為這部電影制作了各種混搭版本。

在接受媒體采訪時 ，李安說他有一種使命感。“我其實覺得好像才正要開始打另外一場仗，現(xiàn)在是一個新的出發(fā)點。”

李安用自己的名字為賭注，做一場關(guān)于技術(shù)突破的實驗。成功了嗎？時間會給出答案。

真實到不真實的高規(guī)格

作家胡辛束在開場之后才進入影廳。戴上眼鏡的那一瞬間，她有些害怕：沖擊力突如其來，沒有緩沖。

在某直播平臺《比利·林恩》直播座聊環(huán)節(jié)，胡辛束向公眾號“毒舌電影”合伙人云舅分享她的觀影體驗——信息量太大，眼睛有些看不過來；在某幾個瞬間，會覺得自己就在現(xiàn)場，而不是在銀幕之外。

這就是沉浸感。眼睛，不止用來觀看，還可以用來“觸摸”。

“視覺語言多采用電視的近景，配上4K的畫面，人物毛孔及皮下血管畢現(xiàn)（尤其是窒息和死亡瞬間的臉色），超出日常交往的視覺效果，頗具壓迫感。”看完頂配版《比利·林恩》，一位觀眾覺得，片中的靜物、舞臺表演和體育比賽等場景，“像是用家電賣場高清電視宣傳片串成的一個差強人意的平淡故事”。

“失去電影的質(zhì)感”，這確實是一些人對《比利·林恩》的批評。云舅表示，第一眼看到這么清晰、這么高亮度的電影時，感到“真實得有點不真實”。傳統(tǒng)電影的色調(diào)和現(xiàn)實世界是有距離感的，清晰銳利的影像，反而削弱了電影的神秘感和想象力。

為什么要嘗試高幀率？云舅解釋，這能讓運動物體在常速下也能達到慢鏡頭的清晰效果。放映幀率越高，單位時間內(nèi)播放的畫面就越多，畫面交替時的閃爍感越弱，畫面運動越平滑。

24幀并非顛撲不破的真理。

其實，電影誕生之初，并沒有統(tǒng)一的格頻標(biāo)準(zhǔn)。在綜合考慮聲畫質(zhì)量、經(jīng)濟成本等因素后，才最終確定每秒24幀的電影速率。而這一行業(yè)規(guī)范也一直有人嘗試打破。比如，1955年的電影《俄克拉荷馬》和1956年的《環(huán)游世界八十天》采用每秒30幀速率拍攝完成；上世紀(jì)70年代，道格拉斯·特魯姆嘗試研發(fā)每秒60幀的電影，這一技術(shù)最終應(yīng)用于一些主題樂園之中。

能否流行還得看市場

中國電影科學(xué)技術(shù)研究所的李維指出，或許以往的觀影體驗讓觀眾已經(jīng)適應(yīng)了24幀的畫面模式，但對電影這門因技術(shù)而生、因技術(shù)而新的藝術(shù)來說，也許24幀最早定義了電影，但它無法禁錮電影，新的技術(shù)將不斷定義它。

不過，這種情懷嘗試，也有現(xiàn)實掣肘。拍攝時會產(chǎn)生海量數(shù)據(jù)，導(dǎo)演無法在拍攝現(xiàn)場看到120幀/秒的拍攝效果，演員沒法上妝，細(xì)節(jié)瑕疵全被放大，常規(guī)電影拍攝中積累下來的布光、曝光經(jīng)驗全都得刷新……

更讓技術(shù)嘗新者忐忑的問題是——拍完后不一定有地方放映。畢竟，高幀率影片還是少數(shù)。無法保證穩(wěn)定片源，影片也未必會有可觀票房，影院有多大動力進行系統(tǒng)升級？

為《比利·林恩》改造一個放映廳的博納影業(yè)，打出的也是情懷牌。“技術(shù)革新永遠(yuǎn)都是一場冒險，無論如何，我們應(yīng)該給未來一個機會。”

好在“人類第一次”名號，確實吸引了觀眾嘗鮮。正如云舅所說，畢竟它有歷史意義，還是值得一看。上海獨家放映頂配版《比利·林恩》的SFC上海影城，給該片定出的票價是150—200元不等，它拿下了第45周（11月7日—11月13日）影院票房冠軍，博納悠唐國際影城也排到了周票房全國影院第二位。

即使單廳票房還算可觀，但對博納來說，這依然是一樁賠本買賣。

博納影業(yè)副總裁在接受媒體采訪時透露，從放映機到銀幕，算上影廳改建耽誤的票房收入，投資成本達上千萬。據(jù)博納影業(yè)的官方信息，其放映設(shè)備都是從美國、英國進行采購。這次電影的磁盤容量達到了史無前例的19TB，必須要有高端的服務(wù)器才能解碼數(shù)據(jù)。這款服務(wù)器還是單獨定制，全球一共10臺，供5家影院放映使用。

如此大動干戈，才讓少數(shù)觀眾領(lǐng)會到導(dǎo)演在影片中的美學(xué)追求。

科學(xué)與藝術(shù)的再次相遇

19世紀(jì)，法國文學(xué)藝術(shù)家福樓拜如此預(yù)言：“藝術(shù)愈來愈科學(xué)化，而科學(xué)愈來愈藝術(shù)化；兩者在山麓分手，有朝一日將在山頂重逢。”

電影藝術(shù)的進程，完美印證了他這句話。實際上，電影這門從誕生時就被稱作“機械女神”的藝術(shù)，其發(fā)展的每一步，都跳脫不開技術(shù)。無聲到有聲，黑白到彩色，膠片時代到數(shù)字時代……技術(shù)的創(chuàng)新，讓電影藝術(shù)展現(xiàn)出不同的美學(xué)面貌。

只是，所有新技術(shù)，似乎總要在冒頭之后，迎來一段時間的蟄伏期。彩色電影產(chǎn)生于上世紀(jì)30年代末，而過了三十年之后，黑白電影才逐漸退出歷史舞臺；1952年第一部立體電影就已問世，卻始終沒能喚起觀眾的觀影熱情，直到2010年卡梅隆用《阿凡達》開啟電影的3D技術(shù)革命。

卡梅隆說，我希望人們遺忘技術(shù)，就像你在電影院里看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術(shù)的目的，都是讓它本身消失不見。

而李安說，不管觀眾喜不喜歡他的新嘗試，至少這是一種“拋磚引玉” 。“我們慢慢來，觀眾也需要慢慢給我回饋，然后我們彼此扶持往前走。”

在華麗技術(shù)的包裹之下，讓云舅深受觸動的，還是這部電影的“李安”氣質(zhì)。

它從比利·林恩的視角出發(fā)，全片沒有一個鏡頭跳出了這位19歲美國士兵的視點之外。技術(shù)將人帶入比利·林恩的內(nèi)心世界，進入主角的思想和視野。這依然是一個內(nèi)心成長和身份認(rèn)同的故事，帶著點悲天憫人，它很“李安”。

120幀是個啥概念

目前大多數(shù)電影的拍攝和放映標(biāo)準(zhǔn)都是每秒24幀，這與人眼的視覺暫留現(xiàn)象有關(guān)。當(dāng)物體在快速運動時，人眼所看到的影像消失后，人眼仍能繼續(xù)保留影像約1/24秒。而采用每秒24幀的畫面頻率符合這一規(guī)律，它可以使我們察覺不到畫面的中斷。

以每秒24幀以上畫面頻率拍攝的電影被稱為高幀率電影。幀數(shù)越高，你所看到的畫面越流暢越逼真，中間的卡頓和抖動就越少。研究發(fā)現(xiàn)，每秒60幀以上可以明顯提升觀眾的觀影感受。

每秒120幀可以被稱為超高幀了，采用這樣的拍攝技術(shù)可以讓畫面更加栩栩如生。觀眾在看電影時可以獲得一種如臨其境、亦真亦幻的體驗。

李安執(zhí)導(dǎo)的《比利·林恩》不僅擁有120幀每秒的超高幀頻率，而且在4K清晰度下進行了3D拍攝。觀眾甚至可以清清楚楚地看到子彈上的灰塵。不過，由于高幀頻的畫面過于清晰，畫面所呈現(xiàn)的場景也異常真實，有一種觀點認(rèn)為，這在一定程度上使電影失去了朦朧的美感。

不可否認(rèn)的是，《比利·林恩》是電影業(yè)的一個重大嘗試，它讓觀眾體驗到了技術(shù)與電影結(jié)合的美妙，也讓我們對未來電影的形態(tài)充滿期待。（記者 張蓋倫）