1月29晚，經過近1000位共創者的努力，第二屆AI春晚順利播出，吸引了數百萬直播觀眾與數千萬媒體報道。

1月30日，全球首屆AI音樂春晚首播，36小時內收視人數突破537萬。在70多天里，來自全網的300余位AI數字藝術家和志愿者人機協同、網絡協作，共同完成了50部音樂作品的創作、錄制和發行。

本期周四夜學邀請了AI春晚、AI音樂春晚的兩位主創電子酒、知南分別介紹兩場春晚的節目和亮點，并分享與AI藝術相關的見解。

李奕辰（電子酒）
**未來的工作重心會從展示AI成果轉向培養更多人使用AI工具嗎？**這是我們計劃中的下一步。因為我們各個節目組形成了合作機制，同時凝聚了很多優秀的AI行業愛好者和導演。在今年的共創人員名單公布時，我們宣布了下一項企劃是《AI春晚開課啦》公益AI課堂。我們會邀請AI春晚各節目組的老師進行分享。目前也在尋找合作方，希望能和浙江省科普聯合會聯動。

課堂對C端完全免費。對所有對此感興趣的人士，AI春晚各節目組的實際參與人員會做詳細分享，甚至就每一個分鏡頭說明如何實現。部分分享內容可能較為基礎，但我們會間歇性邀請較高端的藝術家，或舉辦較高端的課程，將課程分為初、中、高級。近期我們和清華大學人工智能學院與新聞傳播學院雙聘教授、博士生導師沈陽老師聯動，舉辦關于deepseek的分享講座。

我們將開展更多公益課堂，讓公眾不僅看到AI春晚、知道用哪些工具，并通過課程慢慢引導大眾參與AI創作，從“看AI”變為“用AI”。

**AI作品的知識產權是否存在爭議？**AI音樂春晚和創作者或創作者代表簽署了版權協議，由創作者授權溫州高溫青年聯合會，作為AI音樂春晚的版權方。這樣，AI音樂春晚節目的版權仍歸屬于節目創作者，而溫州高溫青年聯合會屬于版權的授權主體方。我們為AI春晚專門成立了上海久吧文化有限公司，由公司和電視臺、央視網等簽署節目授權。所有的創作者將節目授權給公司，公司再將節目授權給傳播方播出。而作品因為由大家共創，所以知識產權在一定程度上大家共有。我們保證不論是視頻元素還是音樂元素都有版權，或者是我們購買了版權，或者是由AI生成的。而在AI音樂春晚和AI春晚中，我們在創作之初就明確要求不出現國旗、國徽或比較敏感的元素。我們邀請了央視網的老師進行節目審核，一定程度上規避了內容安全性的問題。在AI作品的知識保護上，我們建議AI創作者前期能注冊就注冊，不能注冊的我們就請他們簽署版權協議。**AI作品的產量和質量較高，是否會對傳統藝術從業者帶來價值稀釋？**我心中始終有一個“內容金字塔”：底層是AI主導的作品內容，如AI視頻；中間層是AI與人結合創作的作品內容；最頂層是以藝術家為主導、AI僅作為工具輔助創作的作品內容。我認為目前AIGC僅能生產底層的批量生產的內容，此部分以前多為信息流廣告或低質內容，而AI正在稀釋此類低端內容。但對高端藝術品或真正有質量的內容，若AI真能對其產生稀釋作用，那只能說明創作該作品的作者是具有一定思想和創作能力的藝術家，這是作者自身的能力，只是作者選擇了AI創作方式。

真正對行業產生沖擊的，其實是一種新興工具。是用這些工具的人在沖擊原有體系，而非工具本身在沖擊。工具沖擊的主要是底層內容，這部分內容被替代并不可惜。而一些AI作品能講睡前故事，AI白噪音能給人療愈，AI音樂能緩解緊張情緒，有些AI內容比那些低質量內容強得多。

我認為，讓低質量的創作被AI替代并無不妥。這也與平臺有關，比如YouTube的Shorts板塊推送很多AI視頻，不限流，但在長視頻板塊對AI視頻嚴格限制。內地平臺在保護原生內容方面做得非常優秀，不用太擔心。但普通人需要對AI保持接受度，時代變得太快，要是跟不上，就可能被淘汰。

如何用好AI？關鍵是擁抱變化。AI已經融入我們的生活，比如網站驗證碼是由AI生成的，百度、360都支持AI搜索，很多宣傳片、海報也是AI做的，AI已經是必然趨勢。這時我們首先要做的不是從某個工具開始學習，而是調整心態。時代、生活、身邊的人和工具都在變，我們要放寬心態，走出舒適圈，勇敢地擁抱AI工具和AI時代。

**對小白或大眾而言，有哪些AI工具值得推薦？**視頻工具方面，我推薦可靈AI，因為它使用成本相對較低。同時，阿里的通義萬相也值得大家持續關注，這兩者處于不同賽道。可靈AI目前在出片率和模型能力方面比較領先，通義萬相整體跑分以及文生視頻的能力較強。比如想生成“周四夜學”四個字的視頻，可以試試通義萬相，它能直接生成文字視頻。除此之外，我推薦即夢AI，它相對穩定，用它的2.1模型制作海報時，可以直接把中文文字嵌入海報里。我們AI出版和AI音樂出版的一些海報就是直接用極夢AI制作的，而且它現在出圖質量非常高。

Tripo 3D是國內團隊開發的，它能很方便地將我們的模型轉化成3D白模，之后放到Maya、Blender里工作就很合適。它甚至能實現部分基礎動作，如模型跑步、跳躍等，已經能綁好骨骼并做好預設動作。此外，viggle可以實現實時替換，比如我做一個擊掌動作，把哪吒的造型放進生成器，再把我我擊掌的視頻放進去，最后會生成一段哪吒擊掌的視頻。當然，AR的act one也有類似功能，但viggle在效率上更勝一籌。

在風格轉換方面，如果電腦配置稍差或者覺得操作難度大，我推薦使用domo.ai，它能實現比較簡單的風格轉換。比如把說話的人變成粘土人、樂高，或者將一段打斗動作視頻的角色變為兩個橡皮泥在打架，都可以用domo.ai實現。如果大家希望提升自己的能力，建議使用ComfyUI搭建工作流實現類似效果，但學習難度比較高。打個比方，如果PS的難度是5，ComfyUI的使用難度大概是10，而即夢和可靈等工具的使用難度只有1，打開網站就能用。此外在文字模型方面，我比較推薦通義千問和deepseek。生成圖片方面我還推薦悠船、即夢、Liblib（SD）。

張黃沛瑤（知南）
**當AI進入藝術領域，文化表達的邊界在哪些方面被重塑？**我認為主要體現在以下三方面：主題、方式和內容。

像國家主題、文化主題、非遺主題、日常生活主題、兒童主題、未來太空主題以及國際文化傳播主題等，都是傳統春晚的常見主題。

但經過AI賦能，春晚內容和文化表達不斷被重塑。具體而言，一是節目中有AI賦能文化產業的內容。二是有實驗性音樂，在傳統央視春晚或地方春晚中，實驗性音樂很少出現，而AI賦能后，我們可以嘗試創作這類音樂，進行前沿探索。三是交互方式的改變，以往是個人創作作品，現在是人機協同等方式。四是集體記憶方面，過去的集體記憶由人創作，如今是共創模式，每個人都能對自己的集體記憶進行補充、修繕或再創新，這是AI賦能下的顯著特點。五是老故事新表達，例如AI音樂春晚的一個節目叫《花木蘭》，原本是魏晉南北朝時期的民歌，在AI賦能下進行再創作，體現了文化的新表達方式。

**AI音樂出現后，音樂敘事方式有何變化？**一是敘事主體從人類創作轉變為人機協同。二是音樂內容。以前是線性敘事，確定開頭、中間、結尾以及整體風格。現在AI出現后，同一旋律可轉變為古典、爵士、電子等多種風格，實現多維度敘事。三是音樂表現形式從單一媒介轉變為多模態融合。以前是歌手演唱或編曲制作，現在有AI虛擬歌手、數字人、已故歌手的聲音，這些都是新的表現形式。四是文化傳播方式。以前是本土文化傳播，也有跨文化融合。AI時代到來后，跨文化融合趨勢加劇，甚至模糊了文化邊界。五是聽眾互動。以前是被動接受，例如聽音樂會，而現在有多種互動方式，如冥想、猜歌，還能作為共創者。

**AI如何推動傳統文化和非遺傳承方式轉變？**以往是家族傳承和師承等人傳人方式。現在有AI創作，變為從人傳給AI，由AI創作后人類再進行選擇。傳承方式發生變化，受眾也更廣泛，人人都能參與創作。所以文化記憶的傳承方式改變了，并且文化記憶可以被重新闡釋，每個人都能對文化和記憶進行再創作。

三點思考1.AI創作的作品有沒有感情？這取決于創作者和欣賞者自身，感情需要從內心挖掘，所以AI無法替代人類。

2.文化記憶與數字的困惑。文化記憶不僅是旋律和節奏，更是集體情感的沉淀，AI能否充分表現這一點，值得我們思考。

3.從獨享到共創。AI春晚和AI音樂春晚都體現了這一點，草根的機會越來越多，每個人都能用AI重塑并傳播自己的思想和觀點，這給了每個人新的機會。

（作者：李奕辰（電子酒），AI春晚發起人、總導演；張黃沛瑤（知南），AI音樂春晚統籌、主創）

本文根據浙江省科普聯合會周四夜學內容整理

來源: 科小二