（1）去好萊塢

在1999年當我訪問美國時被邀請去福特科林斯林肯中心，參加一個由基督徒的名為愛柯！的小組為那年秋季組織的文藝活動，“愛柯！去好萊塢”，林肯中心是福特科林斯城的文化藝術中心。

自從1978年開放以來，林肯中心已變成了專業戲劇、舞蹈、音樂、視覺藝術和兒童節目的科羅拉多州最大的和種類繁多的演出場所之一。

林肯中心包括兩個室內表演藝術場所，一個是容納1180個座位的音樂演奏會大廳和一個容納220個座位的小型劇院，三個室內畫廊，會議設施和一個戶外雕塑和演出花園。

它的宗旨是，為北科羅拉多的居民提供多種高質量文化的和公民精神的機會，并鼓勵和拓寬藝術家的成長。

在那個小型劇院，我看到在一個角上的舞臺，許多人已圍坐在每張圓桌旁并互相交談，當我坐在朋友身邊時，我非常欣賞那個在桌上的裝滿香蕉、蘋果、葡萄的傳統的竹籃子，一束鮮花緊挨著藍子插在一個漂亮的粉紅色的花瓶里，桌子上鋪蓋這淡黃色的絲綢布料。其間，有茶和咖啡供應。

愛柯！帶人們經歷不同的節目。40年代的無線電廣播節目，50年代的節目，一個城堡神跡劇和現在進入好萊塢王國.在那場表演中愛柯！的演員們表演了許多部電影中的片斷。

（如非洲皇后；漫游阿拉丁神殿；太平盛世的奧秘；小安妮；美國總統；阿波羅13；小豬寶貝；蝙蝠俠；勇敢的心；尋找卡米洛城；卡薩布蘭卡；謎中謎；涼快的跑道；柯特·杰斯特；鴨羹；夢幻之地；亡命天涯；森林泰山；教父；飄；哈維；獵殺紅色十月；侏羅紀公園；說謊者；小美人魚；歡樂滿人間；佐羅的面具；窈窕淑女；諾丁山；霧都孤兒；天生一對；妙手情真；巴頓將軍；歌劇的魅影；木偶奇遇見；摩洛哥之路；羅賓漢；火箭人；洛奇；羅馬假日；吉雅絲和羅克珊；魯迪傳奇；終結地；三劍客；玩具總動員；楚門的世界；西區故事；再見鐘情；誰陷害了兔子羅杰；綠野仙蹤）

當觀看這些節目引述時，人們放松且享受愛柯！演員們的滑表演，“隨風而去”是“飄”的游戲詩文，第一次在古老的電視連續劇“頌歌巴拿特秀”中上演。游線詩文是用原始的故事來制造關于它的玩笑以便打趣。愛柯！的工作人員觀看了頌歌巴拿特秀的錄像帶，并從錄像帶中轉錄了這個幽默的短劇，為他們那天的節目進行了再創造。

最大的不同點是如何演出，“飄”努力告訴人們一個嚴肅的故事?！半S風而去”基本上講同一個故事，但加了一些玩笑和視覺的插科打諢來嘲弄原故事，再加上“隨風而去”被演出過火（意思是每件事都是夸張的）。

愛柯的目的總是以幽默的形式，在今天娛樂工業中經常丟失的倫理基礎上，演出高質量的節目。

為愛柯！的節目作芭蕾舞設計的彼得森夫人說“這不是意味我們將寬恕那些好萊塢電影或在里面包括的概念。這個陳述叫“否認的鑒證”，意味著他們想使自己與節目中扮演的角色分離。他們呈現的大量的電影都是非常流行的以至許多觀眾都能從這個場景，歌曲，引述中認出它是出自哪部電影。某些電影中有令人不愉快的內容（在愛柯！的節目中）如過火的暴力、裸體、犢瀆等。愛柯！希望明確使人們知道他們不支持這些內容，盡管他們在節目中用到這些令人不快的資料。許多團體感到盡管電影分類系統（G, PG, R, NR）可以幫助觀眾區別什么電影適合他/她或他的家庭。但這個系統不是足夠有效的，許多電影宣揚暴力，展示不當的性關系（如通奸，或同性戀）和提倡罪惡的特性做為典型。他們希望娛樂工業界制作電影通過選擇或法律，或許偏向通過法律來頌揚“家庭美德”，在美國這總存在一定的“緊張狀態”來平了個人和社會需要。

象我上面說的，一些團體感到電影分類系統不能足夠有效的保護社會，電影制作室應該或通過法律或通過選擇使電影達到“高標準”。

在最后，人們也欣賞了踢踏舞——一種美國鄉村舞蹈。彼得森夫人說：“踢踏舞是一種美國本土藝術形式。踢踏舞的特性：金屬塞子系于球或鞋跟上，當它敲擊地板時發出聲音。它的背景是與愛爾蘭舞步的節奏和由非洲奴隸帶到美國的擊鼓節奏相結合，當奴隸被禁止擊鼓時，他們把這個節奏移轉到腳上。在（19世紀末到20世紀中葉）同舞臺娛樂相聯系名為雜耍在一般公眾中流行，并作為一種演出形式。踢踏音樂有相當的變化，當踢踏用于節奏時，它可以與任何音樂一起演奏，或做“坎布拉”（沒有音樂）。大多數情況它與鄉村音樂（軟鞋）、爵士樂、布魯斯樂、從橫地節目音樂和好萊塢音樂電影片相聯系。

踢踏并不與假日、節目和慶?；顒酉嗦撓?。今天，它成為一種表演藝術，盡管初期在正規的指導產生以前，人們習慣于聚在一起非正式地交流舞步。今天，踢踏已在大多數舞蹈工作室里被教授，以提供古典舞形式----芭蕾、爵士和踢踏。

學生可以在任何年齡開始，無論是兒童或成人找一個適合他們水平的課程，無論初級、中級、高級或專業。無論你想要的什么情緒！踏踏可以表達嚴肅的，滑稽的，高興的、憤怒的——無論你想表達什么情緒，都可以通過踢踏來表達。

（2）從電影中“學到”的東西

在1900年以前相片移動的實驗在美國和歐洲已做的很好。用單個照相機制做的第一幅移動相片是在19世紀80年代由法國內科醫生完成的。然后，美國發展了放映機并于1896年首次在紐約城使用。

第一個電影劇場，舊指五分錢入場費的電影院，雜耍團，于1905年在匹茲堡建成。

當好萊塢，加利福尼亞，在1913年后變成了美國電影的首都。起初電影直接售給電影院老板而后來按租用基本規則分配。 從1910年明星系統也出現了，導演因為在電影中自己個人的特點出名了，并且和它們的電影明顯一樣聞名。在第一次世界大戰期間美國在這個工業中占了主導地位。

進一步，在1927對話在“爵士歌手”中被成功地引入。早期的色彩實驗是通過手工對每一個畫面進行著色而取得的。在1932年，彩色印片法，三色過程發展成熟。

從1930到1949年電影工業的全盛時期，所謂“黃金時代”被一些全能的電影制片廠生產那些無休止的模仿一些成功的原始范例的電影而控制。在這一時期，美國的移動相片工業領導著北美的娛樂業。在許多年中，好萊塢雇用一大批有天才的演員。

在20世紀50年代，電視的大量普及開始侵蝕電影制片廠的利益以至要求進行技術革新如寬銀幕，立體聲系統和三維電影制片技術，電影制片廠被迫生產為電視復映的特制片。

我們的每只眼睛給出世界略微不同的視圖，這個立體視覺使我們能夠判斷距離和看三維景象。當好萊塢企圖把觀眾從電視中吸引來時，三維彩色電影如石蠟別墅（1953）被制做。

然后，在20世紀60年代，許多電影制作人開始獨立工作于電影制片廠系統，生產低預算的與早期迷人的有聲譽的作品相脫離的電影。在20世紀70年代后期到80年代。昂貴的精心制作的科幻產品及恐怖片獲得了空前的流行。同時，把電影膠片復制成錄像帶，或買或租用于家庭的錄像機中插放也變得重要了。

從20世紀90年代初，計算機技術發展出現了相互作用的電影，在此過程中觀眾可以控制情節的某些方面。

電影作為藝術的工業同時發展，它們擁有具大的誘惑力。并且作為媒體記錄了同時代的看法，時尚和事件。但如下電影中的系列鏡頭也描述給了觀眾。

紐約的寬敞豪華的公寓可以被大多數有工作或沒工作的人使用。

大多數先進的計算機有足夠的能力進入任何入侵聯盟社會的安全和通訊系統。

在戰爭的搏斗中如果人數超過你許多也沒關系，敵人有足夠的耐心等著通過唬人的動作錯過機會直到你擊敗前任下一個才出現。

當你關掉燈上床時，在臥室里的一切可清楚看見，僅僅有一些淡藍色。

如果你是一個白皙皮膚金發碧眼而漂亮的女子，有可能在22歲時就成為世界級的核裂變專家。

在所有警察的調查中，至少光顧一次裸體俱樂部是必要的。

所有床都有特制的“L”型床單只能蓋到女人的腑窩但僅到躺在她身邊男人的腰部。

所有食品店的袋子至少包括一條法國面包。

你有可能在任何戰爭中生存下來除非你犯了把你的心上人回家的照片給別人看的錯誤。

艾菲爾鐵塔可以從巴黎的任何窗口看到。

一個男人可以承受許多殘忍的打擊而不表現出痛苦，但當一個女人試著清潔包扎他的傷口時，他會痛的畏縮。

如果一格大的窗玻璃是透明的，不久有人就會被猛擲而穿過它。

如果呆在一個鬧鬼的房子里，女人總是在她們露出的內衣中調查奇怪的聲音。

既是在平坦的大道上駕駛，也有必要每幾分鐘從左到右用力轉方向盤。

所有的炸彈都帶有明顯的紅色數字顯示裝置的電子表以至于你能準確知道它們何時爆炸。

如果你決定在街上跳舞，你遇到的每個人將知道所有的舞步。

好萊塢在1910年與洛杉機相聯合。因為長時間占據美國電影業的中心，好萊塢吸引了許多游客?，F在大多數電影和電視公司移到附近地區或市郊。好萊塢實際上隨著時間的遷移有一部法典，用來防止娛樂工業對觀眾的產生劣質的影響。但人們走了很長的路，寶寶……太不幸了。

來源: 生態建筑琉璃